matatie a écrit :
je connais KAVINSKI mon fils l’avait fait en maternelle avec des carrés et un cd au milieu. Je pense sousmettre l’idée mais après…..
Kandinsky, non?
L’art c’est passionnant, et le bon côté c’est qu’on peut y mettre plein plein de choses dedans! Mais être un artiste ce n’est pas seulement être peintre…
1er art : l’architecture ;
2e art : la sculpture ;
3e art : la peinture, le dessin, regroupés en « arts visuels »
4e art : la musique ;
5e art : la littérature, dont la poésie ;
6e art : le théâtre, la danse, le mime, et le cirque, aujourd’hui les « arts de la scène » ;
7e art : le cinéma ;
8e art : la radiodiffusion, la télévision et la photographie, regroupées en « arts médiatiques » ;
9e art : la bande-dessinée.
Bref avec tout ça il y a de quoi faire! Et peut-être trouver un domaine dans lequel tu te sens plus à l’aise que la peinture.
Moi par exemple j’adore la peinture mais je suis une vraie quiche en musique et ne parlons pas de la danse…
Sinon pour se cultiver (plus que s’instruire), rien de mieux que de courir les musées, les expos… et si comme moi tu habites au milieu de nul part (ou presque), vive internet:
http://www.louvre.fr/ (le classique)
http://www.centrepompidou.fr/ (un de mes chouchou pour trouver de l’inspiration)
http://www.musee-orsay.fr/ (mon préféré au monde, quand je vais à Paris, je suis obligée d’aller y faire un tour!)
http://www.moma.org/ (la référence en matière d’art moderne)
Liste non exhaustive of course!
Ensuite au centre nous sommes abonnés au Petit Léonard: http://www.lepetitleonard.com/, le matin pendant l’accueil on a avec certain notre petit rituel magasine. Ils les lisent pendant que je reçois les parents et pendant les moments plus calmes, ils viennent me montrer les articles qui les ont interpelés. Sur le petit léonard, c’est souvent certains tableaux. Nous avions eu avec un groupe de 7/8 ans une conversation passionnante au sujet de Ben Vautier, où les enfants ont fini par se poser la question: “mais qu’est ce que c’est que l’art?” (oui oui carrément!).
Personnellement, je ne te conseillerai pas de te lancer dans peindre à la manière de, si derrière tu n’as pas un peu de matière. Oui tu peux reproduire un tableau, comme ton fils l’a fait avec Kandinsky mais pourquoi?
Je colle ici une discussion (dont j’ai déjà parlé sur ce forum) que j’ai pu avoir sur le sujet “à la manière de” sur un forum d’enseignants (où la plupart avaient tendance à rejeter cette approche pédagogique):
Je rappelle que je ne suis pas enseignante mais animatrice et il m’arrive parfois de monter des projets arts visuels “à la manière de…” du coup ce sujet me fait réagir et m’interroger.
Vous parlez ici du peu d’intérêt de la “copie” et que cette conception de l’art visuel est un frein à l’imagination et à la créativité des enfants. Effectivement cette vision se défend mais ce n’est pas ainsi que j’envisage mon activité quand je la présente.
Dans un premier temps je n’attends jamais une copie exacte de l’oeuvre, tout d’abord il ne faut pas se leurrer moi même je suis infoutu de reproduire correctement une oeuvre, et quand je travaille avec les enfants je n’ai ni le matériel, ni le temps, ni le talent, ni la reflexion que l’artiste a pu mettre dans son tableau. Qu’est ce que j’attends des jeunes alors? Dans un premier temps, j’attends d’eux la création d’une grille de lecture de l’oeuvre (nous la créons avec la 1ère oeuvre découverte puis nous l’enrichissons au fur et à mesure des tableaux que nous rencontrons): qu’est ce qui est représenté? Quelles couleurs sont utilisées? Qu’est ce qu’elles évoquent pour eux?… Ensuite en général je leur parle de l’artiste, ou du mouvement artistique, ou de la partie du monde où l’on trouve ce style de toiles…
C’est ensuite munis de cette grille mais sans plus avoir le tableau de référence que je propose aux enfants de créer leur tableau personnel. Après si nous travaillons sur les gouaches découpées de Matisse (comme femmes et singes par exemple) peu m’importe que les gouaches soient bleues ou vertes ou jaunes et que j’ai des oiseaux à la place des singes.
Parfois je n’utilise même pas les mêmes médium que l’artiste pour réaliser le tableau, je pense à “quelques cercles” de Kandinsky où nous avions collé des cercles de papier de soie de différentes tailles sur un fond d’encres foncées mais mon objectif était qu’ils arrivent à occuper l’espace de leur feuille tout en gardant un équilibre dans celle-ci.
Ensuite vous disiez que cette activité était un frein à l’imagination et à la créativité des enfants. Encore une fois je ne suis pas totalement d’accord. Je pense que l’imaginaire et la créativité ça se nourrit, et quelle meilleure nourriture pour créer que les oeuvres des plus grands artistes de ce monde? Sauf que regarder un tableau et rechercher la biographie d’un peintre ne suffisent pas. Il faut pouvoir décortiquer la toile, explorer les partis pris du peintre (tous ou partiellement) et rien de mieux que de s’essayer à faire pareil pour pouvoir un jour réinvestir ce que l’on a découvert avec tel ou tel artiste dans sa propre création. Et puis chaque oeuvre peut être l’occasion d’un travail plus spécifique sur une technique (ce n’est pas si évident même pour un enfant de dix ans de savoir qu’on peut peindre une feuille autrement qu’en posant des applats…).
Après je pense que c’est comme pour tout, ce qui est interressant c’est la multitude des approches proposées qui font la richesse d’un enseignement artistique.
Tout ça pour dire, pour que tu sois pertinente dans ton animation, choisis un domaine dans lequel tu vas être à l’aise. Rien ne t’empêche en parallèle de t’abreuver de toiles, et je suis sure qu’à ce moment là tu auras pleins d’idées qui germeront pour tes animations, et elles ne seront plus qu’à fignoler sur un forum pas à être totalement crées!
, le il y a 11 années et 1 mois.
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